展期：2026-09-12 ~ 2026-10-31
地點：台北市大安路一段116巷15號
參展藝術家：呂浩元 LU Hao-yuan

眸光隱欲：呂浩元的新作
(The Desire of the Eyes: New Works of LU Hao-yuan)

王嘉驥
（Chia Chi Jason Wang）


呂浩元開始繪畫創作的初期，尤其還在研究所修習階段，主要以他生活周遭的近親及友人為對象，描繪不少以日常生活為背景的人物肖像。那一時期的他，偏好濃稠的油彩，厚塗的筆觸凌駕——甚至掩覆——被描繪對象的內在與外型，表現主義的意識與風格具足。然而，就在一次赴美的旅途中，他得見已故美國畫家愛麗絲．尼爾（Alice Neel, 1900-1984）的作品展出，驀然感覺自己的畫風用力過度。

呂浩元一度轉向帶有矯飾氣息的變形寫實風格，筆觸相對柔滑與感性。意外的是，肖像很快地從他的畫面淡出，改以花卉植栽和貓狗寵物為主。之後，植物和動物的形象，更從現實生活的脈絡抽離，成為單獨特寫的主題。進入此一階段以後，他進一步擬塑富於古典繪畫趣味的視覺形式，也將個人蒐羅已久，購自世界各地，經常引人想入非非的歡愉人物與動物玩偶，含括瓷質、玻璃，乃至塑化製品應有盡有，納編為可供入畫的題材。到了近期，同樣屬於他愛好的天然原礦，繼續以詭奇的超現實樣態，出現在他的世外樂園之中。

儘管形同玩物，呂浩元以滑溜的筆觸，為他畫中幾乎清一色的女性和形形色色的動物，賦予挑逗性的膚質性感。耐人尋味的是，他也將植物的有機生長樣態，包括花卉與果實的生命感，轉換為如偶形物品般的固態材質。明明都是已無生命能動性的非有機物質，呂浩元畫中的物件形象，卻還能對觀者釋放情挑電流，勾動身體欲望。物偶細緻柔順的外表，綻放光芒，讓人倍感秀色可餐。

近期的呂浩元再添新風格，續開技法別徑。面對新作，他以蘸著油彩的筆刷末梢，綿密地戳進畫布內裡。原本輪廓分明的光滑物象形體遽不復見，畫面的明暗對比依舊可見，戲劇性的反差卻已轉為溫和的肌理漸層，物象更感厚實。呂浩元並未重返人物肖像，而是繼續以動物和植物為描摹的主題。技法改變帶來的最大不同在於，稍早那些展現歡愉欲望的物偶意象，悄悄然地變換為真實動物的寫照。前者給人躍然凸出於畫布表面的印象，後者讓人感覺蟄居畫內深處，顯出一股藏而不露的鬱悒。

呂浩元以戳筆畫法完成的新作，壓抑了他此前畫作給人的垂涎欲滴，甚至勾情動欲的感官之樂。畫面的質感如絲絨般，物象自身與彼此之間的輪廓變得朦朧，抗拒一眼就被看透。動物的軀體介在清楚與模糊之際，眼珠的眸光成為投射內在隱欲的靈魂窗口。呂浩元的動物畫像，乍看像是寫真，實際傳達更多擬人的神態。採取側面像或四分之三側面像的構圖方式，呂浩元的動物畫像引人聯想歐洲文藝復興時期，發軔於義大利與法蘭德斯兩個地區的人像繪畫傳統。不單單為動物的容顏賦予聖像般的莊嚴性，他還以豐富的色彩層次，為其毛髮和軀體營造細膩且柔軟的密實觸感，彷若針對上述法蘭德斯畫派風格所做的一種別開生面的諧擬。

人與動物皆然，欲望栖居身體之內，眼睛雖無言語之力，卻有達情、致意、作態之能。以馬為主題，呂浩元近期創作了許多聚焦其瞳眸的特寫畫面，也曾專程造訪馬術俱樂部，近距離觀察圈囿於馬廄內，以及訓練中的賽馬身姿及體態。馬的眼瞳，尤其淚珠欲滴的模態，雖非他在馬場親見，卻一直是他別感興趣且一畫再畫的題材。

呂浩元再現現實景物，狀極逼真，實際都是戲劇性的擬仿，虛構的成分不少。超現實主義藝術家為了模擬夢境，以寫實主義為形式手段，營造現實與夢境錯亂的場景，讓人混淆的同時，也心生懷疑。相較之下，呂浩元似乎無意混淆觀者的視覺認知，也不是為了提醒觀者，對現實世界的真實有所質疑。經他納編為場景角色的所有物象，無論是他匣櫃私藏的賞心悅目玩偶，或是楚楚動人的寵物與動物，縱然情境、視角，以及質感的處理各有不同，有些憑藉撩人的身體姿態，有些透過魅惑的眼神，各顯神通地對觀者投射欲求。

為角色投入共感，折射同理心的同時，藝術家尤須為其再現的形像賦予魅力。對比呂浩元先前的畫作，吹彈可破的女性胴體綻放光芒，刺激觀者的情色愛欲。如今，他改以絨毛似的細軟質地，揣摹消去明亮光澤的絲絨觸感，勾喚畫中動物亟待撫慰的渴望。就像神仙童話乃至神話世界時有所見的情境，遭受懲罰或詛咒的人類，驟然變身為意想不到的奇禽異獸，從而歷經各類奇幻的危難旅程。呂浩元畫中已然失語的動物形像，流露耐人尋味的眸光，同樣散發不為人知卻深情款款的人性隱欲。