展期：2026-04-11 ~ 2026-05-31
地點：台北市大安路一段116巷15號
參展藝術家：李茂成

「澗水松風：李茂成個展」

王嘉驥

李茂成的寫生經驗不在話下，也曾以明確的地名，譬如望幽谷、基隆等，為作品命名，但實際所畫的景觀，絕大多數都是他反芻與轉化的結果。畫面看上去是自然風景，卻非特定景致的如實再現。實際上，他並無意重演現實。通過他身體的感知，風景與他的生命世界產生連結，存在記憶深處。而後，藝術家以手與心相接，經筆端傾瀉為點、線，形構為繪畫空間。創作過程中，他將現象世界的自然，再造為承載個人特殊感悟的有情世界。

筆墨的觸跡滿布畫面，簡化地概括花草、藤蔓、灌木等各種植物樣態。至少從2009年開始，形象鮮明的獨立樹形成為他的常態母題，而且大量描繪。喬木種類的較高樹木，逐漸佔據更多的畫面空間，蔓延山坡、山體、山脈。林樹進而取代岩土，變成佈建山景的構造單位。如此，李茂成為畫作增添了更多敘述性的豐饒多姿表情，而不只在極簡中求變化。

2017年以來，松樹也是李茂成時有所見的顯著主題。起初，先見於小品之作；孤松、雙松，乃至三松，各以獨特的姿形，挺身在山林的景色之前，呈現為放大的近景。來到近期，他更擴張尺幅。在狹長的直立畫面當中，拔地高聳的長松錯落或群集地部署在以崇山飛澗為背景的巍峨壯景前方。

儘管與山水繪畫的傳統淵源深厚，早年還經常寫生，李茂成如今既非以眼觀控，也不憑借預設的意識或意志作畫。順手之感，以手領心，交互作用，讓筆墨在紙上留下向度繁複且層層傅疊的動態觸跡。畫作最終在創作者的有意與無意之間，在完成與未完成之際，幡然展陳為一幕幕宛若似曾相識卻又出人意表的另類自然。