展期：2026-03-07 ~ 2026-03-29
地點：台北市大安路一段116巷15號
參展藝術家：中村一美 石川順惠

中村一美Kazumi Nakamura
b. 1956-

中村一美，1956年生於千葉縣。東京藝術大學研究所美術研究科油畫專攻畢業，師事於物派的榎倉康二（1942-1995）。他自1980年代開始發表作品，最初以「Y字型」—以Y字為靈感所創作的表現主義風格繪畫作品受到矚目。之後陸續創作「斜格紋」、「開放的C型」、「連差-破房」、「破庵」、「桑」 、「織桑鳥」 、「存在的鳥」等系列。以探求現今繪畫空間的意義，目前作品數僅繪畫就已超越1300件。在日本可說是具代表性的現代日本畫家，作品亦被主要森美術館（東京）、國立國際美術館（大阪）、Pompidou 中心（巴黎）收藏。

除「EUROPARIA JAPAN’89」(1989)及在北歐巡迴的「JAPAN ART TODAY」（1990-91）之外，中村一美近年特別在韓國、中國及東亞等地方的作品發表較多。另外，以自身繪畫創作為理念，所著之繪畫理論書作品也不在少數。完整著作收錄在『穿透的光 中村一美著作選』(2007)。

中村一美以其獨特的繪畫語言、強烈的構圖感和對「線」與「結構」的探索聞名。作品常常在抽象與感性的邊界上徘徊，具有強烈的視覺衝擊力與哲學意味，是日本戰後現代藝術中極具代表性的畫家之一。

石川順惠Yukie Ishikawa
b. 1961-

石川順惠（Yukie Ishikawa）1961年生於東京，現居埼玉，1983年畢業於武藏野美術大學。自1980年代起活躍於日本當代繪畫場域，其創作回應「繪畫之死」後的媒材與感知轉變。石川順惠的《無常（Impermanence）》系列自2008年起展出，她表示自己的作品名稱，是取自梅雷迪思•蒙克（Meredith Monk）音樂CD中的曲名，強調聽覺感知與視覺表現之間的轉譯，並與河原溫的時間概念形成對照。由於英文的「Impermanence」在佛教傳統中被譯為「萬物的無常」（沒有什麼是永恆的），所以「無常」一詞是漢字的佛教用語，意思是「生滅流轉」和「永恆變化」包含意義。

石川的繪畫突破平面限制，探索生死、循環與感知的流動性。延續她對「非永續性」與「圖像解構」的關注，將水墨、投影、沙粒與白描等手法融合，呈現視覺與時間的交錯網絡。她以丙烯顏料製作，用顏料代替點，作品畫面已經變成了由重疊的厚度堆積而成的交叉點。此外，墨水的明暗性質在稀薄的流動性之上以各種線條（具有連續性）擴展了畫布作為效果。在這裡，斷開的線條的重複和多層的重疊形式，似乎與「沒有什麼是永恆的」哲學的生死觀相聯繫。她的作品廣泛展出於東京國立近代美術館、台北市立美術館、Blum & Poe等機構，並獲多家美術館典藏，是日本當代女性藝術家中的重要代表。